Polska prapremiera spektaklu „7 samotności” w reżyserii jednego z najwybitniejszych reżyserów teatru zmarłego niedawno Roberta Wilsona otworzy jubileuszowy 30. Międzynarodowy Festiwal Kontakt. Do Torunia przyjadą wybitni reżyserzy m.in. Jan Klata i Maja Kleczewska. W programie prócz spektakli festiwalowych również seanse filmowe i koncert Wojciecha Mazolewskiego i Marcina Dorocińskiego „Witkacy. Kompozycje astronomiczne”.

Przegląd współfinansuje samorząd województwa.

– Trzydziesta edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt to moment szczególny dla wszystkich, którzy współtworzą i śledzą to ważne wydarzenie. Jubileusz skłania do refleksji nad drogą, jaką festiwal przeszedł – od śmiałej idei początku lat dziewięćdziesiątych do ugruntowanej międzynarodowej marki. Wierzę, że trzydziesta edycja festiwalu będzie dla odtwórców doświadczeniem prawdziwego kontaktu – głębokiego, autentycznego, potrzebnego – mówi marszałek Piotr Całbecki.

Polska prapremiera „7 samotności” to najważniejsze wydarzenie tegorocznej edycji festiwalu. Spektakl powstał na podstawie tekstów urodzonego na terenie dzisiejszej Białorusi, mieszkającego na stałe w Paryżu, myśliciela, poety i pisarza tworzącego w języku francuskim Oskara Miłosza. Wilson odpowiadał za reżyserię, scenografię i koncepcję świateł. W czasie prób miał świadomość, że może nie doczekać premiery, dlatego pracował niezwykle intensywnie, by doprowadzić projekt do końca i przekazać zespołowi wszystkie najważniejsze założenia artystyczne. Przed śmiercią wyraził także wyraźne życzenie, aby spektakl został ukończony dokładnie zgodnie z jego wizją twórczą. Zmarł 31 lipca 2025 r.

– Jest to projekt, nad którym pracowaliśmy od ponad roku – podkreśla Renata Derejczyk, dyrektor Teatru Horzycy i festiwalu Kontakt.

Spektakl powstał jako międzynarodowa koprodukcja Teatru im. Wilama Horzycy i Litewskiego Narodowego Teatru Dramatycznego w Kownie, łącząc artystów i oba zespoły wokół ostatniego projektu Roberta Wilsona.

„7 samotności” nie jest klasyczną adaptacją literatury ani próbą wyjaśniania tekstów Miłosza. To poetyckie, hipnotyczne doświadczenie sceniczne, w którym słowo, obraz, światło, muzyka i ruch tworzą wielowymiarową opowieść o samotności, duchowości, pamięci i poszukiwaniu sensu.

Za adaptację tekstu i dokończenie projektu odpowiada bliski współpracownik Wilsona, współtwórca ponad dwudziestu jego spektakli Charles Chemin.

Mocnym punktem programu festiwalu są spektakle europejskich artystów o wyrazistych, autorskich językach scenicznych, m.in. „Szczyt” Christopha Marthalera, „Jasnowidzka” Milo Raua i „Wiara, pieniądze, wojna i miłość” Roberta Lepage’a.

Festiwal pokaże także nowe odczytania polskiej klasyki. Od „Krzyżaków” Jana Klaty i „Ziemi obiecanej” Mai Kleczewskiej po „Klątwę” Anny Augustynowicz — spektakle mierzące się z tematami wspólnoty, przemian społecznych i współczesnych napięć. W programie nie zabraknie również bardziej intymnych opowieści o relacjach, bliskości i mechanizmach tworzenia wspólnoty. „Sceny z życia małżeńskiego” Katarzyny Minkowskiej, „Potok. Ćwiczenia ze wspólnoty” Wiktora Rubina i „Very Ibsen” Dominiki Knapik.

Wydarzenia 30. MFT Kontakt

Koncert wieńczący tegoroczny Kontakt to projekt łączący jazz, literaturę oraz aktorską interpretację. Autorska muzyka Wojcjecha Mazolewskiego połączona z ekspresyjnymi interpretacjami Marcina Dorocińskiego sytuują wydarzenie na pograniczu koncertu i spektaklu. To propozycja dla miłośników nieoczywistych form scenicznych. Inspiracją projektu są teksty Stanisława Ignacego Witkiewicza opracowane przez Agnieszkę Wolny-Hamkało.

Jury 30. MFT Kontakt:

Johanna Freundlich – dyrektor artystyczna Helsinki Festival

Artur Ghukasyan – prezydent High Fest International Performing Arts Festival w Armenii

Savas Patsalidis – profesor na Uniwersytecie Arystotelesa w Salonikach, redaktor naczelny „Critical Stage”.

Nagrody 30. MFT Kontakt:

nagroda główna marszałka Piotra Całbeckiego dla najlepszego spektaklu festiwalu

nagroda prezydenta Torunia Pawła Gulewskiego dla najciekawszej osobowości festiwalu

nagrody dla najlepszej aktorki i najlepszego aktora

nagrody za najciekawsze odkrycia/zdarzenia festiwalowe i dla najciekawszych twórców

nagrodę im. Zdzisława Maklakiewicza fundowaną przez Związek Artystów Scen Polskich za najlepszy epizod aktorski.

Teatr Horzycy i Biuro Prasowe Urzędu Marszałkowskiego